CD-Reviews

Gegründet wurde OUR OCEANS im Jahr 2013/2014 in den Niederlanden durch den Gitarristen Tymon KRUIDENIER (EX-CYNIC, EX-EXIVIOUS) der in der Progressive Metal-Welt für sein brillantes Können und sein Songwriting bekannt ist und sich hier bereits einen guten Namen erspielt hat. Das selbstbetitelte Debütalbum der Band wurde schließlich am 15. November 2015 nach einer erfolgten Crowdfunding-Kampagne veröffentlicht.

Neue Bands, die Heavy Metal spielen, gibt es inzwischen unzählige. Doch wenn man einmal ehrlich ist, dann wird man oft das Gefühl nicht los, dass heutzutage viele von ihnen mehr Wert auf die Außenwirkung als auf gutes Songwriting und Texte, die nicht entweder auf Kinderliedniveau sind oder von irgendwelchen Kriegen oder Schlachten handeln, schreiben. Da fragt man sich oft, wo bitte die Gruppen sind, welche vom Sound der New Wave of British Heavy Metal, der damals in den britischen Industrie- und Arbeiterstädten wie Birmingham entstand und von Künstlern wie BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN oder SAXON bekannt gemacht wurde, inspiriert wurden.

Obwohl ich großer Fan von RORY GALLAGHER bin, habe ich es noch nicht fertig gebracht, mir eines seiner Alben auf Vinyl zuzulegen. Diese Best-Of Zusammenstellung auf schwarzem Gold hat mir die Entscheidung zumindest insofern erleichtert, dass ich nun weiß, dass ich die Alben definitiv auf Vinyl haben möchte.

2016 brachte KISS-Legende ACE FREHLEY den ersten Teil seiner Werkschau mit Coverversionen, um seinen musikalischen Ursprüngen Tribut zu zollen. Diese stammten hauptsächlich aus dem Spätsechziger-Classic Rock. So auch beim zweiten Teil seiner „Origins“-Reihe.

Eine weitere Grindcore-Truppe, die es geschafft hat, die engen Grenzen ihres Spektrums aufzubrechen und genrefremdartige Elemente mit einzubinden, ohne die wahre Natur ihrer Herkunft zu leugnen. Allen voran steht Powerfrau Melanie Mongeon, die immer wieder darin verblüfft, wie viel in ihrer zarten Gestalt steckt.

Was treibt ein Künstler nicht alles in der Isolation, wenn einem die Decke auf den Kopf fällt. Ich befürchte ja jetzt schon, dass manche Acts die Tracks ihrer aktuellen Studiooutputs nicht mehr live aufführen können, weil bis zur nächsten Tour das neue in den Startlöchern steht. Zeit um zu komponieren haben die Musiker derzeit zu Genüge. Die Geschwister Lowell haben ihr jüngstes Werk erst vor wenigen Monaten auf den Markt gebracht und sind beim Songwriting sicher noch nicht so weit, dennoch steht schon das nächste in den Startlöchern. Auf "Kindred Spirits" covern LARKIN POE so ziemlich alles, was ihnen irgendwann mal interessant erschien, dabei setzen sie nicht nur auf Material aus dem Umfeld der traditionellen amerikanischen Rock.

Obwohl ich schon seit Jahren ein Fan von John Bassett bin habe ich es geschafft, das letzte ARCADE MESSIAH-Album zu verpassen. Aber ok, auch wenn die Alben immer recht gut waren, sind sie doch nie so wirklich im Gedächtnis hängengeblieben. Dann kam irgendwann mal noch ein weiteres KING BATHMAT-Album raus, in das ich mich aber auch noch nicht so richtig eingehört habe. Nach Jahren. Muss man auch erst mal schaffen. Aber ich gelobe Besserung und nun habe ich ja mit „The Host“ meine neue Chance. Interessant wurde das Album vor allem, weil John Bassett im Vorfeld angekündigt hatte, dass es wieder mehr nach KING BATHMAT klingen würde. Und das ist ja immer noch mein Lieblingsprojekt des Engländers.

Ein halbes Jahrhundert ist mittlerweile vergangen seit dem JIMI HENDRIX am 18ten September 1970 verstarb. Mit ihm wurde die Gitarrenmusik reformiert und er prägte die damalige Jugend mit innovativen und frischen Gedanken, die er in seinen Songs als Botschaften verpackte. Heute ist er eine Legende und ein Mythos in der Musikgeschichte, dem man sich nur noch über sein Musikerbe nähern kann und dem Archivmaterial, welches sich allmählich auch dem Ende neigt. Doch in Vergessenheit ist er noch lange nicht geraten – Künstler wie ALICE COOPER besprechen das Album Eddie Kramer und Billy Cox. Um an seinem Todestag an ihn zu gedenken, veröffentlichen die Nachlassverwalter der Experience Hendrix L.L.C. in Zusammenarbeit mit Sony Musics Legacy Recordings die neue Dokumentation „Music, Money, Madness ... Jimi Hendrix In Maui“.

Diesen Freitag erschien mit „Power Up“ von AC/DC noch lange nicht das einzige neue Werk vom 5. Kontinent. Nein, mit „Detritus Of The Final Age” veröffentlichten auch die australischen Thrasher HARLOTT endlich ihre neue Scheibe. Seit dem letzten Album „Extinction“ sind 3 Jahre vergangen und bei der Band hat sich besetzungstechnisch so einiges getan. Zunächst verließ Gitarrist Ryan Butler (2017) die Gruppe und auch sein Nachfolger Jake Weber warf 2018 das Handtuch. Auch Schlagzeuger Tim Joyce musste man ersetzen.

Bei unzähligen Konzertbesuchen in nahezu allen Regionen der USA, insbesondere den Dixieland-States, hatte ich immer den Eindruck, die Musiker würden ein immanentes, uramerikanisches Gen besitzen, eine Gitarre in die Hand zu nehmen und autodidaktisch zum Supergitarristen zu mutieren. Deshalb denke ich, dass zum Talent und zur Leidenschaft, auch eine nicht unerhebliche Protektion bestehen muss, um den Bekanntheitsolymp zu erreichen und Millionenverkäufe umzusetzen. Ganz ohne Beziehungen bleiben wohl viele sehr gute Gitarristen ein Leben lang talentierte, viel beachtete Künstler, die sich in Clubs und Kneipen um den Verstand spielen, jedoch niemals den ganz großen Durchbruch erlangen werden. Als Beispiel werden oft der40-jährige Texaner LANCE LOPEZ als „legitimer Nachlassverwalter von JOHNNY WINTER“ genannt oder JOE HELL, der jede und jede Nacht in Austin/Texas stundenlang seine messerscharfen STEVIE RAY VAUGHAN oder HENDRIX-orientierten Riffs, dem leicht zugedröhnten Publikum entgegen schmettert; für die Gage des mehr oder weniger gefüllten Hutes.