CD-Reviews

MINDWARS ist eine Ami-Thrash Band, bei der ex-HOLY TERROR-Klampfer Mike Alvord die Zügel (und das Mikro) in der Hand hält. Verstärkt wird das infernalische Trio mit Robby Vitari an den Trommeln und Rick Zaccaro am Bass. Obwohl es sich hier bereits um das fünfte Album handelt, ist dies meine erste Begegnung mit MINDWARS. Eine sehr angenehme, möchte ich meinen. Ihre Art des Thrashens ist zum einen melodiebetont und mit viel klassischem Metal abgeschmeckt.

Dass Frontiers nicht nur mit seinen skandinavischen Vertragspartnern den melodischen Rock der Achtzigerjahre ständig aufleben lässt, beweist die gerade unter Vertrag genommene amerikanische Rockband ALLIANCE, die seit 1993 besteht und bereits fünf Alben veröffentlichte. Das Trio besteht aus Top-Musikern, allesamt jenseits der 70 Lenze, die aufgrund ihrer langjährigen musikalischen Vergangenheit wissen, wie man amerikanischen Rock 'n' Roll zelebriert. Der Kalifornier Robert Berry (THREE, GTR, THE GREG KIHN BAND, AMBROSIA) gibt mit seiner rauen Rockröhre den Ton an, Drummer David Lauser ist bestens bekannt für seine Arbeit mit Sammy Hagar und Gitarrist Gary Pihl stand lange Zeit in Diensten von Sammy Hagar und BOSTON. Der neueste Longplayer „Before Our Eyes“ zeigt sich erwartungsgemäß nicht in der Weise innovativ, dass das Rad bzw. der Musikstil neu erfunden wird.

Es gibt wohl keinen Mann, den nicht irgendwann in seinem Leben die Sammelleidenschaft gepackt hätte. Okay, vielleicht ist diese bei manchen etwas ausgeprägter als bei anderen. Bei mir begann es mit ca. 4 Jahren mit Matchbox-Autos, danach kam Anfang der Achtziger Star Wars und irgendwann Masters Of the Universe. Die Enttäuschung, wenn man feststellte, dass man sich nicht alles kaufen konnte, was man gerne gehabt hätte, kennt wohl jeder. Da kann auch ein gewisser Mr. Lordi mitreden. der irgendwann mal mit E. T. anfing und auch heute noch begeisterter Sammler von Horror-Memorabilia ist. Was läge da näher als der Leidenschaft gleich ein ganzes Album zu widmen?

Die schwedische Supergroup GINEVRA besteht aus Sänger Kristian Fyhr (SEVENTH CRYSTAL), Gitarrist Magnus Karlsson (MAGNUS KARLSSON’S FREE FALL, THE FERRYMEN, PRIMAL FEAR, ALLEN/OLZON, und viele andere), Bassist Jimmy Jay (H.E.A.T) und Schlagzeuger Magnus Ulfstedt (NORDIC UNION, ex-ECLIPSE). Der Sound ist Melodic Hard Rock mit einem Ticken Metal. Zweieinhalb Jahre nach ihrem fantastischen Debüt „We Belong To The Stars“ (September 2022) haben sie nun den Nachfolger „Beyond Tomorrow“ veröffentlicht. Fyhrs Gesang und sein songschreiberisches Talent gepaart mit Karlssons Kompositionen und meisterhaften Gitarrenspiel haben wieder einmal etwas sehr spezielles kreiert.

Bei einem solchen Bandnamen ist ein Review ja schon fast „Pflicht". Unsere Fast-Namensvettern NECKBREAKKER wurden 2020 unter dem irgendwie putzigen Namen NAKKEKNAEKKER, der mich irgendwie an den dänischen Koch aus der Muppet-Show (Smörrebröd, irgendwer?) erinnert, gegründet, und benannten sich letztes Jahr in NECKBREAKKER um. Hierbei ist die Assoziation mit dem Smörrebröd nicht einmal so weit hergeholt, stammt die Truppe doch aus dem dänischen Silkeborg. Nach ihrem 2021er Demo „Krig" veröffentlichten die Dänen bereits am 06.12. letzten Jahres ihr Debüt „Within The Viscera".

2013 verließ Gitarrist Richie Sambora BON JOVI und wurde bereits sporadisch vom Kandier Philip Eric Xenidis, alias Phil X ersetzt. Dass er seit 2016 Teil der Stammtruppe ist, bürgt allein schon für Qualität, denn Jon Bon Jovi holt sich bekanntermaßen nur die Besten ins Boot. Entsprechend seiner Technik und rhythmischen Perfektion, verließen sich bereits unzählige Musiker auf seine Gitarrenversiertheit, darunter Alice Cooper, Kelly Clarkson, APOCALYPTICA, Rob Zombie, Steward Copeland, Tommy Lee oder SOUNDGARDENS Chris Cornell.

STONE CRUSHER sind eine US-Metal Band aus Whitinsville, Massachusetts und wurden einst im Untergrund als die kommende Sensation abgefeiert. Doch wie so oft, hat Klasse nicht immer etwas mit Erfolg zu tun. Die seit 2007 existierende Formation brachte es auf ein Demo (2010) und ein Album, „The Traveler“, das 2013 aber nur stark limitiert als CD-R erschien. Angeblich gibt es weitere Demos, keine Ahnung. Cult Metal Classics nahmen sich die Mühe und remasterten das Beste davon und erstellten diese Compilation.

Ich habe HELLOWEEN erstmals kurz nach Veröffentlichung ihres Debutalbums „Walls Of Jericho“ Mitte der Achtzigerjahre in einem kleinen Saalbau im Saarland gesehen. Meine Freunde und ich waren völlig gebannt von der speedmetallischen Virtuosität, zu diesem Zeitpunkt noch roh, ungeschliffen und wesentlich düsterer als beim genialen Durchbruchsalbum „Keeper Of The Seven Keys Part One“. In der über 40 Jahre andauernden Karriere der Band gab es bekanntermaßen unzählige Besetzungen, gute und sehr schlechte Zeiten und ab 1994 ein Weg, den die Mitbegründer Michael Weikath und Markus Grosskopf langsam wieder ganz nach oben führte. Der unsägliche Grunge zwang HELLOWEEN einst fast in die Knie. Aber man beugte sich den postmodernen und desillusionierten Typen in Oma-Strickwesten nicht. Sie überstanden die schlechten Zeiten als gutes Songwriting, versierte Gitarrensoli und komplexes Melodiegespür nicht mehr dem depressiven Zeitgeist entsprach. Nein, HELLOWEEN haben alle Niederschläge und Flauten über die Jahrzehnte überlebt und dominieren aktuell wieder den Power-Metal wie kaum eine andere Band.

DON AIREY kann man getrost mit dem Prädikat „Tastengott“ adeln. Mit seiner klassischen Ausbildung und seinem virtuosen Sound hat er seit dem Tod von Jon Lord einen immensen Anteil an dem Fortbestand des klassischen DEEP PURPLE-Sounds. Als einer der besten Keyboarder aller Zeiten kann er mittlerweile auf 500 Alben verweisen, denen er seinen unverwechselbaren Stempel aufdrückte. Die Liste von Bands und Künstlern, mit denen er kollaborierte oder Teil der Band war, ist gigantisch, auszugsweise OZZY OSBOURNE, RAINBOW, WHITESNAKE, JUDAS PRIEST, GARY MOORE, JETHRO TULL oder BLACK SABBATH. Aber seiner Stammformation DEEP PURPLE ist er seit 2002 als festes Mitglied treu, obwohl er in Interviews mehrfach erklärte, dass er sich dies zu Beginn kaum vorstellen konnte.

Es gibt einfach Alben, die brauchen zig Durchläufe, bis sie zünden. Und bei manchen passiert es nie. Eine der Scheiben, die ich mir unzählige Male anhören musste, in der Hoffnung, dass sie sich bei mehrmaligem Hören letztendlich doch noch als sogenannter „Grower" erweisen würde, ist das bereits am 28.02. erschienene neue Album von BRAINSTORM. Dabei erscheint hier auf den ersten Blick alles toll. Das Cover ist jetzt nicht so der Hit, aber es gibt auch genug Alben mit potthässlichen Covern, die sich als richtig gut erweisen. Oder will hier jemand behaupten, dass „Doomsday For The Deceiver" von FLOTSAM & JETSAM ein gutes Artwork hätte? Letztendlich kommt es nur auf den Inhalt, sprich die Musik, an.