Wage es nicht zu sagen, dass Classic Rock ausgestorben sei! Denn in diesem Interview mit THE L.A. MAYBE beweise ich euch das Gegenteil! Wie bereits in der Rezension zum Album erwähnt, war Leadsänger Alvi Robinson einer der vier Sänger, die 2016 für die Nachfolge von Brian Johnson bei AC/DC vorgesungen haben. Ihr könnt euch also vorstellen, wie unglaublich echt und leidenschaftlich seine Stimme sein muss. Doch die Positionen der weiteren fünf instrumentalen Mitglieder wird nicht unterboten. Der Twin-Guitar-Attack wird wiederbelebt und durch mitreißende Gitarrensolos werden gute Zeiten erschaffen. Untermalende Keyboard Parts und ein hämmerndes Schlagzeug lassen keine Zeit um sich auszuruhen. Am 26ten März erschien nun das neuste Album "Dirty Damn Tricks", über dessen Entstehung ich mit dem Gitarristen und Songwriter Dallas Dwight gesprochen habe. Warum es so wichtig für THE L.A. Maybe ist, den Classic Rock am Leben zu erhalten und worüber sie in ihrem anstehenden Podcast reden werden, das und vieles mehr erfahrt ihr hier im Interview mit den Nachfolgern des Classic Rocks!
Sarah-Jane: Wann wurde die Band gegründet und wie habt ihr euch zusammengefunden?
Dallas Dwight: The L.A. Maybe gibt es schon eine ganze Weile. Wir haben den Namen seit 2016. Wir haben Stücke von einigen der Songs, die auf der Platte gelandet sind, seit Sommer 2016. Aber wir haben uns nicht wirklich als angefangen betrachtet, bis wir unseren Leadsänger Alvi bekommen haben. Dann haben wir irgendwie alles ins Rollen gebracht und das war letzten Sommer. Wir sind erst seit kurzem dabei, also etwa 8 Monate alt. Wir haben angefangen, ich und der Schlagzeuger Ryan, wir waren zusammen in einer Journey Tribute Band. Also haben wir uns dort kennengelernt. Wir beschlossen, dass die Tribute-Sache Spaß macht, aber wir wollten unsere eigene Musik schreiben. Wir lösten uns auf, um das zu tun. Als wir letzten Sommer Alvi bekamen, haben wir beschlossen, dass wir alles machen werden.
Sarah-Jane: Wie seid ihr auf euren Sänger Alvi aufmerksam geworden?
Dallas Dwight: Wir wussten, dass wir jemanden wollten, der irgendwie so singen kann wie Axl Rose oder Bryan Johnson, diese Art von hohen Tönen. Wir haben ihn gefunden, weil er im Moment tagsüber für eine Guns N Roses-Tribute-Band "Nightrain" singt. Also schauten wir uns bei verschiedenen Guns N Roses-Tribute-Bands um. Vielleicht gibt es einen Axl, der irgendwie in unserem Alter ist und er ist irgendwie in unserem Alter. Also verabredeten wir uns zum Jammen mit ihm und verstanden uns auf Anhieb. Wir fanden ihn online, ich fing an, mit ihm zu reden. Musikalisch hat alles gepasst und innerhalb von vier Tagen war er im Studio und wir haben die Tracks für dieses Album aufgenommen. Es ging wirklich schnell. Ich habe gelernt, dass, wenn man die richtige Gruppe von Leuten hat, alles einfach wird. Das ist ein wichtiger Ratschlag, den ich anderen Bands mit auf den Weg geben möchte.
Sarah-Jane: Was hat sich geändert, als euer Sänger zur Band gestoßen ist?
Dallas Dwight: Als die Pandemie zuschlug, haben wir beschlossen, alles neu zu gruppieren. Wir trennten uns von unserem alten Sänger und wir bekamen unseren Keyboarder Josh auch während der Pandemie. Und dann haben wir natürlich Alvi bekommen. Alles änderte sich während der Pandemie, weil wir beschlossen, dass wir mit der Varieté-Band aufhören sollten, es wurde für uns beschlossen, dass wir keine Gigs mehr machen sollten. Das hat sich am Ende so ergeben. Weil wir im Juli mit den Aufnahmen angefangen haben und Alvi offiziell im August angefangen hat, hat es am Ende geklappt. Wir haben einen Podcast, der im nächsten Monat erscheint. In den ersten zehn Episoden werden wir jeden Track aufschlüsseln. Wir können Gesang und Gitarren isolieren und die Geschichten hinter jedem Song erzählen. Wir erzählen Geschichten wie "hinter der Szene" und Dinge, die im Studio passiert sind.
Sarah-Jane: Habt ihr einen Namen für den Podcast?
Dallas Dwight: Der Podcast wird "You're new favourite band" heißen. Die andere Sache, die wir hervorheben werden, sind neue Rockbands wie wir. Von denen wir denken, dass die Leute sie anhören und unterstützen sollten. Denn es gibt so viele da draußen. Es geht also um Musikentdeckung und darum, dass die Leute neue Rockbands entdecken, die sie mögen, uns hoffentlich eingeschlossen. Es geht um die neue Welle des klassischen Rocks. Es kommen jetzt viele Bands auf, die diesen klassischen Rocksound haben. Es ist die nächste Generation der Rockmusik. Der Podcast entstand aus der Idee heraus, die neue Welle des Classic Rocks zu fördern und ihn mehr in den Mainstream zu bringen.
Sarah-Jane: Wie verteilt ihr das Arbeitspensum zwischen euch sechs, da ihr unabhängig seid?
Dallas Dwight: Wir haben alle Jobs. Wir haben uns alle Jobs gegeben, um uns gegenseitig zu helfen. Und wir haben Hilfe in Teams, die uns bei der Öffentlichkeitsarbeit, dem Management und dem Booking helfen. Wir haben verschiedene Teams, die bestimmte Aspekte unserer Karriere für uns erledigen. Aber wir haben kein Label. Ich denke, was heutzutage mehr und mehr passiert, ist das, was wir als unabhängiges Label sehen, wo man sozusagen ein à la carte Label hat. Du bist dein eigenes Label, aber du engagierst jemanden für Werbung, Marketing, Booking. Wo die traditionellen großen Major-Labels das alles unter einem Dach haben, kann man diese unabhängigen Firmen anheuern und daraus sein eigenes Label machen.
Sarah-Jane: Was würdest du sagen ist das Besondere an eurer Band im Gegensatz zu Guns N Roses oder AC/DC?
Dallas Dwight: Unsere Aufgabe ist es, die Fackel weiterzutragen, da wir sie in den Ruhestand gehen sahen. Guns N Roses ist auf der jüngeren Seite der "alten" Bands - also denke ich, dass wir sie noch eine ganze Weile um uns haben. AC/DC sind wahrscheinlich kurz vor ihrer letzten oder vorletzten Tour. Sie sind in die Jahre gekommen. Aber klanglich ist es unser Job, unsere Inspirationen zu nehmen, sie in unserer Musik zu vereinen und unsere Musik zu präsentieren. Und ich denke, was wir bekommen, ist ein klassisch beeinflusster Sound, wie klassischer Rock. Aber mit moderner Produktion, modernem Schliff und einigen modernen Songwriting-Techniken. Wir mögen es, den Gesang und die Gitarren zu stapeln. Das hat man bei den Bands, die du erwähnt hast, nicht so oft gesehen. Guns N Roses und AC/DC haben sehr rohe Aufnahmen gemacht. Oftmals hört man nur zwei Gitarren. Es gibt Stellen in unseren Songs, wo man sieben oder acht Gitarren auf einmal hört. Und du hörst Keyboards, Synthies und 30 Backing Vocals. Es wird einfach richtig wahnsinnig. Und das ist definitiv eine moderne Technik, die man da hört. Wir lieben es, diese Techniken zu nehmen und sie in das einzubringen, was wir tun. Wir mögen es auch, einen wirklich eingängigen Refrain zu schreiben, den man einfach mitsingen kann. Und das soll nicht heißen, dass diese Bands das nicht getan haben, denn offensichtlich haben sie es getan. Aber unser Refrain ist fast ein bisschen mehr Pop - Songs wie "Oh Sugar". Ich denke, es ist einfach die Verschmelzung von Alt und Neu, die uns hauptsächlich zu dem macht, was wir sind.
Sarah-Jane: Ich mag euren Gitarrensound wirklich sehr! Ihr konzentriert euch nicht nur auf eine Sache wie den Gesang. Ihr konzentriert euch auch auf die Instrumente!
Dallas Dwight: Ich weiß das zu schätzen. Das ist das, was Drizzle und ich machen. Wir haben wirklich hart daran gearbeitet, den Twin-Guitar-Attack zurückzubringen. Viele Bands haben nur einen Gitarristen, auch wenn es mehrere im Studio gibt. Wir wollten das auf die nächste Stufe bringen, wo wir nie wirklich das Gleiche spielen. Wir spielen immer anders. Denn für uns war es so: "Nun, wenn wir zu zweit sind, warum sollten wir das Gleiche machen? Einer von uns könnte das spielen und einer von uns könnte etwas anderes interessantes machen, um eine weitere Ebene des Geschehens hinzuzufügen. Meistens mache ich die schwereren, klobigen Akkorde und die Solos, und Drizzle macht all die zusätzlichen Schichten oben drauf. Wir sind in einen wirklich guten Twin-Guitar-Attack verfallen und wir haben ein paar Leute, die uns dafür Komplimente gemacht haben. Und das ist etwas, auf das wir wirklich stolz sind. Die Tatsache, dass wir ständig die Entscheidung getroffen haben, das zu versuchen, und die Leute fangen an, das zu bemerken.
Sarah-Jane: Ihr werdet mit Bands wie AC/DC und Guns N Roses verglichen, weil euer Sound sehr ähnlich ist. Habt ihr keine Angst, dass die Leute euren Sound langweilig finden könnten, weil er dem Sound diesen Bands so ähnlich ist?
Dallas Dwight: Wir hören definitiv einiges davon. Vor allem, wenn uns jemand mit den größten Bands aller Zeiten vergleicht, ist das für mich ziemlich cool. Ich nehme das gerne an. Soweit es darum geht, sie abzukupfern, glaube ich nicht, dass das hier passiert. Es ist ziemlich klar, wenn man sich mehr als ein oder zwei Songs auf dem Album anhört. Aber Alvi hat für AC/DC vorgesungen, also ist er bereits in diesem Lager gefangen. Das ist etwas, das über unserem Kopf schwebt. Wir haben uns entschieden, mit "Mr. Danger" anzufangen, das ist der am stärksten nach AC/DC klingende Song auf der Platte.Wir haben definitiv viele Kommentare bekommen wie "oh diese Jungs sind so AC/DC". Und als wir direkt danach "Sucker Punch" veröffentlicht haben, haben wir das nicht ein einziges Mal gehört, alles wurde still. Wenn das komplette Album rauskommt, denke ich, ist es total weg. Denn es ist offensichtlich genug auf dem Album, dass man nicht sagen kann "Oh, diese Jungs klingen einfach wie AC/DC oder Guns 'N' Roses". Man hat vielleicht einen Song, der mehr nach dem einen klingt, oder einen Song, der anders klingt. Sie haben alle ihre eigenen Elemente. Aber an diesem Punkt ist es 2021. Es hat schon viele Rockbands gegeben, also wirst du einige Vergleiche hören. Aber wir versuchen auch, unser eigenes Ding auf den Tisch zu bringen, wie ich beispielsweise die modernen Techniken erwähnt habe.
Sarah-Jane: Ich habe gelesen, dass du das Album-Artwork entworfen hast, stimmt das?
Dallas Dwight: Ja, ich mache alle unsere Albumcover, Logos und T-Shirt-Designs. Ich habe auch zwei Lyric-Videos gemacht, die bald erscheinen werden. Und all das kommt aus dem DIY-Gedanken. Ich kümmere mich auch um unser gesamtes Website-Design. Ich bin einfach damit aufgewachsen, Grafikdesign zu machen. Der Hauptgrund, warum ich das gelernt habe, war, dass ich gemerkt habe, dass es Geld kostet, wenn ich nicht jemanden anstelle, der die Arbeit macht, die ich selbst erledigen kann. Mir wurde auch klar, dass ich, wenn ich jemanden dafür bezahle, fast nie zufrieden bin. Und das ist bei diesem Albumcover passiert. Ich dachte, es wäre nett, jemanden zu engagieren, der das Logo und das Artwork macht. Also haben wir dafür bezahlt und alles, was wir zurückbekommen haben, haben wir gehasst. Wir verwarfen alle Logos, die kamen, und ich machte das, das wir jetzt haben.
Sarah-Jane: Wie war euer erster Live-Auftritt, nachdem ihr so lange zu Hause geblieben seid? Wie war die Atmosphäre für die Fans und dich?
Dallas Dwight: Es war gut. Wir haben viel geprobt. Das Wichtigste bei der Live-Performance war, dass wir nicht einfach nur unsere Songs auf der Bühne herunterwürgen. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, die bestimmte Dinge erweitert, bestimmte Dinge komplett verändert, Dinge hinzufügt, die nicht da sind. Wir hatten einen Riesenspaß dabei, all das zu kreieren und noch mehr Spaß bei den Auftritten. Es war cool zu sehen, dass alles funktioniert hat. Bei "Piece of Mind" zum Beispiel endet der Song einfach von selbst. Live halten wir ihn noch eine Weile am Laufen. Drizzle und ich haben dieses episch lange Gitarrensolo, bei dem beide harmonieren, und das kam sehr gut an. Wir haben auch einen Teil, wo wir Musik aus Star Wars spielen. Wenn man das Album gehört hat und zu uns kommt, hat man nicht das Gefühl, dass man das Album gerade live gesehen hat. Wir wollten es mehr zu einem Erlebnis machen. Gerade wenn du denkst, dass der Song zu Ende ist, machen wir weiter.
Sarah-Jane: Ich habe gelesen, dass ihr die Idee für "She's Reckless" letztes Jahr hattet. Wie bist du auf die Idee für den Song gekommen? Habt ihr ihn damals schon veröffentlicht oder erst jetzt mit der Sängerin?
Dallas Dwight: Nein, das war wahrscheinlich 2017. Ich weiß noch, dass ich den Großteil des Textes geschrieben habe. Ich hatte das Riff schon eine Weile und wir hatten das Instrumentale schon eine Weile. Ich erinnere mich, dass das alles in Abschnitten kam und es eine Weile dauerte. Ich hatte das Demo-Riff und wir haben damit gearbeitet. Dann brauchten wir die Strophe, den Refrain und die Bridge. Das Solo am Ende, wo es schneller wird, das ist die Rhythmus-Sektion unter dem Solo, das stammt von einem Demo, das ich 2013 geschrieben habe. Ich habe den Refrain von diesem Song genommen und ihn stark beschleunigt, das ist das Endsolo von "She's reckless". Also habe ich es zusammengestückelt. Und der Text, ich habe eine Menge Songs gehört, die "reckless" heißen, aber ich habe keinen gehört, der "she's reckless" heißt. Also kam mir diese chaotische Frau in deinem Leben in den Sinn. Sie wirbelt alles durcheinander und ist eine schlechte Nachricht, aber man kann sich trotzdem nicht zurückhalten. Sobald ich die Idee hatte, kam der Rest ziemlich schnell.
Sarah-Jane: "Sweet" ist ein Song, der dich ncht mehr loslässt, und durch den Blues-Rock-Einfluss hervorsticht. Kannst du mir ein bisschen was über den Song erzählen?
Dallas Dwight: Das erste Riff, den ich hatte, da habe ich einfach mit dieser Blues-Progression herumgespielt und versucht herauszufinden, wie man es ein bisschen anders machen kann. Wir hatten Schwierigkeiten mit der Bridge, weil wir wussten, wo wir hinwollten, wir wussten, dass wir die großen Backing Vocals wollten. Die erste Zeile "don't you close your eyes", das war ursprünglich der Refrain. Dann haben wir am Ende alles geändert. Wenn man darauf zurückblickt, ist es irgendwie verwirrend.
Sarah-Jane: "When I'm Gone?" hat den Charakter einer Hymne. Ich kann die Menge mit Feuerzeugen sehen und wie sie zur Musik schunkelt. War das die Absicht?
Dallas Dwight: Ja, irgendwie schon. Es wurde für meinen Freund geschrieben, der sich 2015 umgebracht hat. Es geht nur um die Emotionen. Nach der Show kamen einige zu uns und sagten, sie hätten geweint, weil es so emotional war. Das hat mich so glücklich gemacht, denn weinen, wenn das die Emotion ist, die man hat, ist es in Ordnung, aber der Punkt ist, Emotionen aus dir herauszuholen und in der Lage zu sein, sich damit zu identifizieren. Wir hatten eine Menge Spaß dabei den Gospelchor am Ende des Songs aufzunehmen. Wir hatten einen kompletten Gospelchor dabei und sie haben einen phänomenalen Job gemacht. Wir haben es elfmal gesungen und als ich nach Hause kam, habe ich es auf meinen Computer gelegt, alle 11 Spuren zusammengefügt und es klang perfekt. Alle 11 zusammen klangen perfekt. Sie waren sechs Sänger und wir haben das tatsächlich in Drizzles Haus aufgenommen. Ich wollte schon immer mit einem Gospelchor arbeiten. Ich wusste, dass sie den Geschmack und das Flair mitbringen würden, den der Teil brauchte.
Sarah-Jane: Adam Levine von Maroon 5 sagte und ich zitiere: "Rockmusik ist nirgendwo, wirklich. Ich weiß nicht, wo sie ist. Wenn es sie gibt, hat mich niemand zu der Party eingeladen. All die Innovation und die unglaublichen Dinge, die in der Musik passieren, sind im Hip-Hop.". Ihr als Rockband, was ist eure Meinung zu diesem Kommentar? Was würdet ihr ihm entgegnen? Ihr habt ja eine Spotify-Playlist mit dem Titel "Don't you dare say rock is dead".
Dallas Dwight: Ich würde sagen, dass er wahrscheinlich anderen Sachen Aufmerksamkeit schenkt. Das spricht eher für die Tatsache, dass es mittlerweile so viel Zeug gibt. Und es gibt auch Algorithmen. Sobald Spotify merkt, dass du ein paar Hip-Hop-Sachen anklickst, siehst du nur noch Hip-Hop.Es sei denn, man sucht aktiv nach etwas oder weiß, was man hören möchte. Ich erinnere mich, dass das alles in Abschnitten kam und es eine Weile dauerte. Ich hatte das Demo-Riff und wir haben damit gearbeitet. Dann brauchten wir die Strophe, den Refrain und die Bridge. Das Solo am Ende, wo es schneller wird, das ist die Rhythmus-Sektion unter dem Solo, das stammt von einem Demo, das ich 2013 geschrieben habe. Ich habe den Refrain von diesem Song genommen und ihn stark beschleunigt, das ist das Endsolo von "She's reckless". Also habe ich es zusammengestückelt. Und der Text, ich habe eine Menge Songs gehört, die "reckless" heißen, aber ich habe keinen gehört, der "she's reckless" heißt. Also kam mir diese chaotische Frau in deinem Leben in den Sinn. Sie wirbelt alles durcheinander und ist eine schlechte Nachricht, aber man kann sich trotzdem nicht zurückhalten. Sobald ich die Idee hatte, kam der Rest ziemlich schnell.
Dallas Dwight: Danke, dass ich dabei sein durfte. Das war ein Riesenspaß.
Sarah-Jane: Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben und für so ein nettes und interessantes Gespräch!
