Habt ihr eigentlich auch das Gefühl, dass mit zunehmendem Alter die Zeit schneller zu vergehen scheint? Ich persönlich kann mich noch genau daran erinnern, wie ich 2008 bei EMP das Shirt zum 25-jährigen Bühnenjubilläum von Dorothee Pesch, besser bekannt als DORO, gekauft habe. Dieses befindet sich übrigens noch immer in meinem Besitz. Doch mir scheint es, als hätte ich nur einmal kurz geblinzelt und schon sind fünfzehn Jahre vergangen. Bereits am 28.10. feierte die Düsseldorferin ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum. Nun gibt es in der sogenannten „Szene“ nicht gerade wenige, die sich gerne über die „Queen Of Metal“ lustig machen oder verbal auf sie einprügeln. Ohne je ein Wort mit ihr gesprochen oder sie persönlich getroffen zu haben. Ich hatte 2017 das Vergnügen mit DORO im Rahmen eines Telefoninterviews zu sprechen und ich habe in all der Zeit, in der ich jetzt für Neckbreaker schreibe nur selten einen bescheideneren, bodenständigeren, authentischeren und sympathischeren Menschen kennengelernt. Die Sängerin hat es überhaupt nicht nötig sich auch nur im Geringsten zu verstellen. Nein, DORO ist wie sie ist.

Das 2018 veröffentlichte “Queen Of Time” war bis zur Veröffentlichung des Nachfolgers „Halo“ in 2022 das erfolgreichste AMORPHIS Album überhaupt. Hielt es sich doch ganze 28 Wochen auf der Toppposition der Albumcharts in der finnischen Heimat der Band. Und natürlich hatten die Skandinavier auch vor mit der Scheibe auf eine entsprechend lange Tour zu gehen. Dann kam die Pandemie und machte AMORPHIS genauso einen dicken Strich durch die Rechnung wie allen anderen, die ihren Lebensunterhalt auf einer Bühne vor Publikum verdienen. Was nützt dir ein erfolgreiches Werk, wenn du es nicht live präsentieren darfst?

LEGENDRY ist ein Trio aus Pittsburgh, Pennsylvania, das eine sehr eigenwillige Art des Epic-Metals spielt. „Time Immortal Wept“ ist bereits das vierte volle Album und der zweite Teil einer Konzeptrilogie namens „The Earthwarrior Cycle“. Kopf hinter dem Ganzen und Hauptsongwriter ist Vidarr. Ihm und seinen Mannen ist es wiederum gelungen, eine herrlich verträumte Stimmung zu erzeugen, das bedeutet sowohl ruhige, eher Seventies/Prog/Folk-ähnliche Nummern gehen Hand in Hand mit metallastigen Songs, die oft die Viking-Ära von BATHORY heraufbeschwören oder das ein oder andere MANOWAR-Zitat beinhalten.

„Immer noch werden Hexen verbrannt auf den Scheiten der Ideologie. Irgendwer ist immer der Böse im Land und dann kann man als Guter und die Augen voll Sand, in die heiligen Kriege ziehn“. Ein Lied von Konstantin Wecker aus dem Jahr 1978. Wer sich fragt, was um Gottes Willen das zu tun mit JASON ALDEAN und seinem neuen Longplayer „Highway Desperado“, dem sei gesagt: gar nichts und doch alles. Man hat mich gebeten, das Album anzuhören und meine persönliche Ansicht kundzutun. Da die Country-Schiene nicht in erster Linie mein Metier ist, ich Jason Aldean, Zac Brown, Chris Stapleton und all die unzähligen Stars des „New Country“ kaum auseinanderhalten kann, wollte ich dennoch meine Meinung und ich betone das explizit, meine Meinung, zum Ausdruck bringen, denn es geht im Grunde genommen nicht um das Album „Highway Desperado“ von JASON ALDEAN, sondern um seinen Song „Try That In A Small Town“.

Bereits das schlichte psychedelische Sixties-Cover mit der Silhouette des einzigartigen, stilprägenden Bluesrock-Gitarristen des 20. Jahrhunderts, führt dazu, dass man in euphorischer Vorfreude zitternd den Longplayer auf den Plattenteller legt. Trotz zahlreicher, bis heute durch die Nachlassverwalter veröffentlichten Live-Mitschnitte, kommt nun ein äußerst interessantes Relikt des unsterblichen JIMI HENDRIX dazu.

Aus Idaho kommt diese obskure Band. Thematisch wird der religiöse Dogmatismus der Amerikaner auf`s Korn genommen. Es wird gepredigt ja, aber mit großem Augenzwinkern und Ironie und das alles untermalt von ziemlich geilem epischen Metal. Die Botschaft der First Holy Church Of The Children Of Light wird übermittelt von Reverend Tim Tom Jones und Brother Joffrey. Ersterer ist für den Gesang zuständig, während der andere für Bass und Gitarre zuständig ist.

Nachdem PRIMAL FEAR 2020 mit „Metal Commando“ ihr bis dato erfolgreichstes Album (drei Wochen lang Platz 7 der deutschen Albumcharts), abgeliefert hatten, hätte sicher kein Mitglied der bereits seit 1997 bestehenden Band gedacht, dass das Fortbestehen ebendieser einmal derart auf der Kippe stehen würde. Wohl am allerwenigsten Bassist und Sänger Matthias Lasch, besser bekannt als Mat Sinner, der zusammen mit Sänger Ralf Scheepers das letzte verbliebene Gründungsmitglied ist.

Die Glam-Rocker der Achtziger Jahre schlechthin, MÖTLEY CRÜE, sind trotz mangelnder innovativer Zukunftsideen ja im Rahmen ihrer endlosen Welttournee noch einmal ganz groß im Geschäft und füllen jedes Stadion und jede Halle. Natürlich wird noch einmal richtig abkassiert und ohne additive Technik würde Vince Neil wahrscheinlich nur noch krächzen wie ein heiserer Hahn; aber wen interessiert das schon, wenn einen die Nostalgie überkommt und man noch einmal eine der ikonischsten Rock-Bands vergangener Zeiten live erleben kann.

Bei den ATTIC STORIES handelt es sich eigenen Angaben zufolge um eine Band, welche „die Grenzen des Pop-Punks neu definieren“ möchte. Da haben sich die vier Musiker-/innen aus Karlsruhe ganz schön viel vorgenommen für die Zukunft. Die Gegenwart liefert uns erst einmal eine fünf Songs umfassende EP mit dem Titel „Teenage Wasteland“.

Seit ihrem siebten Album, welches sich ganze 5 Wochen auf Platz 1 der spanischen Albumcharts halten konnte, wissen wir auch endlich alle wie man ANGELUS APATRIDA richtig ausspricht. Einen Namen in der Thrash Metal Szene hat sich die Band in den mittlerweile auch schon dreiundzwanzig Jahren ihres Bestehens eh schon lange erspielt. Ich gehe sogar so weit zu sagen, dass die Truppe aus Albacete ganz klar zum Besten zählt was der europäische Thrash zu bieten hat. Mit ihren beiden letzten Alben „Cabaret De La Guillotine“ (2018) und „Angelus Apatrida“ (2021) legten Guillermo Izquierdo (Gitarre, Gesang), David G. Álvarez (Gitarre), José J. Izquierdo (Bass) und Victor Valera (Schlagzeug) die Messlatte bereits verdammt hoch. Wobei „Angelus Apatrida“ deutlich härter ausfiel als seine Vorgänger. Was nicht nur an den tiefergestimmten Gitarren lag.